摘要：本案例针对传统音乐教学中学生参与度低、创作门槛高、难以实现个性化的问题，探索将国家中小学智慧教育平台的优质资源与AI音乐工具深度融合的创新路径。以经典民歌《茉莉花》为载体，课程设计了“感知-探索-创作-分享”四环节。通过调用平台内的《茉莉花》不同版本音视频资源作为学习素材，并引导学生利用AI工具进行个性化改编与创作，实现了从“统一鉴赏”到“个性表达”的转变。实践表明，该模式有效激发了学生的创作热情，培养了其数字素养与文化创新意识，为在艺术教育中实现“大规模因材施教”提供了可复制的实践方案。

定性成效（学生反馈与表现）

定量成效（可收集的数据）

模式创新：成功探索了“国家平台优质资源为内容基础 + AI工具为创作引擎”的艺术教学新模式。

路径创新：将音乐教学从“欣赏理解”延伸到“个性化创作表达”，为美育领域的因材施教提供了具体路径。

价值创新：不仅教授知识，更培养了学生在数字时代的核心素养——利用技术进行创新的能力。

本案例模式可复制到其他传统民歌（如《紫竹调》、《无锡景》）乃至古典诗词吟唱的教学中。建议未来可将学生的优秀AI创作作品反哺至校本资源库或区域教育资源平台，形成“学习-创作-共享”的良性循环，这也是对“数字资源多主体供给”的一种探索。

展望未来，随着AI技术的发展，可以构建更完善的学生艺术数字成长档案，追踪其审美和创造力的发展轨迹。